斯坦尼斯拉夫斯基表演体系是世界三大表演体系之一，具有丰富而深刻的主题，以下是一些主要方面：

真实与体验

• 强调真实感：追求表演的真实，要求演员在舞台上的言行举止、情感表达等都要像在现实生活中一样自然、真实，让观众能感受到角色的真实存在。

• 情感体验：倡导演员通过“内心视像”等方法，在想象中构建角色的生活情境，唤起与角色相似的情感，使情感的流露真实可信。如演员演悲伤场景时，要真的感受到悲伤。

行动与任务

• 行动是核心：认为表演的基础是行动，行动由“做什么”“为什么做”“怎么做”构成。演员要明确角色的行动目的和任务，通过具体行动展现角色。比如在一场争吵戏中，演员要清楚争吵是为了维护自己观点、争取利益等，然后决定怎么吵。

• 任务驱动表演：演员需将角色的大任务分解为具体小任务，在不同场景中逐一完成，推动剧情发展，使表演有逻辑和层次。

演员与角色的融合

• 从自我出发：演员要以自身生活经验和情感记忆为基础，去理解和接近角色，找到与角色的共鸣点，再将自己融入角色。

• 创造角色的“人的精神生活”：演员不仅要模仿角色的外在行为，更要深入挖掘角色的内心世界，创造出角色独特的思想、情感、欲望等精神生活，使角色立体丰满。

舞台艺术的整体性

• 与导演、舞美等协作：强调表演不是孤立的，演员要与导演、舞美、灯光等各部门密切配合，共同创造完整的舞台艺术。

• 遵循艺术的真实性原则：表演要与舞台布景、灯光音效等在风格和氛围上统一，为观众营造出逼真、连贯的艺术世界。