影片《哪吒之魔童闹海》总票房（含预售）马上突破100亿元，中国影史将首破百亿大关。纪录刷新的背后，是中国电影技术革新、文化输出、重视品质、敢于突破。

特效量爆炸：1900+镜头，每一帧都是“烧钱的艺术”

《哪吒2》全片特效镜头超1900个，比前作多出100多个，堪称国产动画“天花板”。每个镜头平均包含5种以上特效元素，单镜头的特效模拟缓存量高达10T！例如，片中“岩浆流体”场景需模拟8层不同材质、不同速度的流体效果，团队反复打磨六七十遍才通过。从仙界到妖界，从裂空爪掀起的风云变色到三龙王能量冲击波的炸裂释放，每一帧都凝聚了视效团队的极致匠心。更牛的是，AI技术被用于快速生成粒子特效、智能构建场景，大幅提升制作效率的同时，让画面细节更加逼真。

“洪流大战”单画面2亿+角色 挑战最难制作共建国漫人才库

《哪吒之魔童闹海》此次在制作难度、视觉效果、故事编排等多方面进行了全面升级，海妖锁链、穿心咒等特效镜头的制作揭秘震撼无数观众。据悉，“洪流大战”这场戏一个画面最多有2亿+角色，突破创新“前所未见”的视觉效果，挑战最难特效。于千军万马中营造出两军对垒、如同海浪一般翻涌的质感。这是由一个个真实角色构成的“智能海浪”，远看如海浪近看如交战，因此无法套用现实海浪的自然解算。每一个活生生的人物都是浪花里的一滴水，容不下一点偷懒。“洪流大战”这段没有一个是马赛克小点或者小方块，制作团队称“总有热心的观众去仔细看这些内容，这也不是我们这么大体量的电影应该做的事情”，唯有实打实的特效和制作才能对得起喜欢哪吒的观众们。在整体洪流轨迹的设计上，设计师们从中国传统美学当中汲取灵感，无论是海洋里游曳的鱼群、山里、国画里漂浮的烟云痕迹、天上鸟群迁徙的轨迹都化作洪流的一份，共同呈现出东方审美独有的韵律感。

海妖攻击陈塘关的戏中，锁妖阵下镇压的成千上万个海妖都要戴上锁链，这在视效团队看来是几乎不可能完成的任务。团队一度和饺子产生了分歧。为了解决问题，执行制片人陈畅江给剧组的上一级部门打去电话，企图让对方说服饺子，但最终的结果是：做！

饺子说：“电影不是拍给导演看的，是拍给观众看的。只有尊重观众，观众才会尊重你。”

中国动画人闻声而动，138家动画公司4000余名工作人员

《哪吒2》的制作，集合了近140家动画公司、4000余名工作人员。参与其中的创作者形容：“中国动画人闻声而动，从各地赶来，就像是参加动画界的奥运会。”

“这么多国内优秀的动画人才选择加入，首先是因为热爱，希望看到好作品的出现，其次是因为‘哪吒’IP已经被广泛认可。他们愿意把自己的时间和精力浇筑在这部作品中，对动画人而言，这是一件挺热血、幸福的事情。”该片制片人刘文章说。

“导演对创作的态度专注而纯粹，我们的合作伙伴和同事们也都认可。”刘文章回忆，“在这个过程中，他会给自己设定很多目标，然后再逐个攻克，一点点‘死磕’。”

在整个创作过程里，团队首要解决的是创意。刘文章说：“为此我们花了很多时间在效果研发上：既要美，又要实现剧作诉求，还得解决制作难度。很多镜头完全找不到参考，只能自己磨，这是创新必经的过程，当然周期也会被拉长。当效果确定了之后，再去生产内容，解决技术问题。”

沉浸式体验：IMAX 3D版顶配，极致视听盛宴

为了适配顶级影院的放映标准，《哪吒2》在特效细节上“死磕到底”。片中“虚空裂口”“御水绝技”等场景，通过高精度粒子解算和动态渲染，让观众仿佛置身仙界战场。洁白无瑕的玉虚宫、“万箭穿心”的哪吒和敖丙、气势恢宏的“洪流对战”，一个个极具冲击力和代入感的画面，引领观众沉浸在上古神话世界，和小哪吒共赴奇幻之旅。

侗族大歌、唢呐、呼麦、大三弦、埙……丰富的民族乐器为影片配乐添彩。原创音乐作曲杨芮说：“侗族大歌来源于生活和自然，能模仿蝉鸣、松鼠叫声，既明亮又内敛。”电影角色曲《就是哪吒》经历了600多遍录制，歌曲创作者唐汉霄认为，“民乐和国漫的结合有很强的化学反应，国漫的想象力、写意，可以给民乐新的发展空间。”

影片视效导演聂华军坦言：“如果细节不够，绝对满足不了观众！” 有3D版观众感叹：“结界破碎的瞬间，我下意识往后躲！”而IMAX 3D版本更将这种沉浸感推向巅峰！

（半岛全媒体记者 黄靖斐）