高东方，1955年生于青岛，中国美术家协会会员，国家艺术基金专家评审委员，山东水彩画会常务副会长兼秘书长，山东画院签约画家，山东致公书画院副院长，青岛市美术家协会名誉主席，青岛致公书画院院长，青岛科技大学教授。

作品在中国美协参展有：入选第九、十、十一届全国美展；入选第一、二（优秀奖）、四（铜奖）、五、六、八、九、十届全国水彩粉画展；入选首届中国水彩人物画展；入选首届中国水彩艺术展（铜奖）；入选朱家角国际水彩双年展；入选第一、二、三届全国小幅水彩画展；参展第十届中国艺术节优秀美术作品展。特邀参展互绘-相知-中外美术作品展；尤其是参展中国百年水彩画展和特邀参展百年华彩中国水彩艺术研究展，突显了其在水彩画专业领域的创作成就。

画在水上的心中的风景

——高东方的水彩艺术世界

文/戴升尧

画在水上的风景  文学与色彩因水而发光

十几年前百花文艺出版社出版过一本高东方先生的散文集《画在水上的风景》，本文的标题便是从他的散文集的名字生发出来的。

著名散文诗诗人耿林莽先生为高东方这本散文集作序，耿老说：他的散文不事雕琢，不求华丽辞藻的装饰，质朴纯真的本色，如他的画作一样，将美的风景和事物如实展开，呈现在你的面前，不动声色地引你进入，与之共同沐浴其间，悄悄地为其融化。

小镇的建筑风格变化多样，显现着古老而厚重的明亮色彩……在我的视觉里，这风景一直通向很远的地方……——如画的莫奈花园

在一篇描写法国莫奈花园的散文中他写道：在红色的建筑上，镶嵌着天蓝色门窗，这是一种最为强烈的色彩对比，如此强烈的对比，使得小镇充满了跳动的色彩。如同被色彩和阳光迷幻了的普罗旺斯。

去柬埔寨写生时，他感慨：这里的几乎每一块石头，每一株树木都像是要在表述自己的存在价值。面对这些生动的元素，画笔在调色板与画面之间的游移似乎有了自我感觉之外的灵感。——行走在柬埔寨的风景之中。那是他在柬埔寨冒着摄氏四十度的高温下写生，得到的些许感怀。

高东方极富语言天赋，他的语言质朴、准确、画面感极强，叙述娓娓道来，时不时闪现一些独特的见解和思想。他的散文像美文，像随笔，也像大散文，他是用一个画家眼光和笔调观察世界、理解世界、描写世界，独具特色。可以说他如果从事写作，一定会是一位非常出色的散文家。

以色彩和图像勾勒美的画面，以语言描写美的意境。他深谙水的艺术魅力，他说，“水是无色透明的，水是纯洁自由的，水是充满感情的，所以我们经常将含情脉脉的温情表达为柔情似水”。耿林莽先生说正是由于对于水的如此钟情，才使高东方写出了散文集《画在水上的风景》，并深深地吸引了耿老先生。我们可以补充说正是因为高东方对水的一往情深，才使他得心应手、任意自由地驾驭水在画纸上通过色彩融合所展现出的丰富而变化无穷的画面和思想情感。“水是他的灵感之源，是他的水彩创作之源，使他的画闪闪发光”。

乡野清风

水也曾让我知难而退、很有自知之明地结束了想当一名水彩画画家的梦想。高东方先生是我正儿八经的美术老师，十多年前，因为喜欢美术，喜欢高东方的水彩画，我曾跟儿子景泓一起每周去高东方老师家上课，很认真地听高东方老师讲绘画的基础要点，透视、结构、比例、线条、色彩等，跟高东方老师学画素描，一直坚持了半年多。高东方老师开始指导我们画水彩，他画了一张小幅水彩崂山风景，让我们拿回家临摹。我很快画了出来，感觉画得很像，得意洋洋地拿着作品去交作业。

高东方老师看了，脸上露出微笑，说：“造型把握很准，色彩感觉也不错”。他停顿一下又说：“不过，严格意义上说。你这画的还不是水彩画。水彩画有自己独特的透明性质和表现语言，每一层色彩的塑造和递进，远近层叠迷蒙的气韵，水溶解之后的颜色透过美丽的白纸所显现的微妙变化，笔到之处或快或慢，或疾或缓的运笔路径，以及画家面对画面时充满情感的状态和心境，所有这一切都是不可或缺的，所有这一切过程都需要保持画面的透明，浸润着感情，离开了你对于水与色的相互支撑是不行的。”我听着他诗意的讲解，感觉到好像一幅水彩画在眼前慢慢浮现，这幅水彩画正是高东方用语言描绘出来的水彩风景画。

天山雪域

水彩课上，他讲到各种水彩画的材料。仅仅就颜料来讲，就有多种不同性质。例如矿物性、植物性、动物性、化学合成性等等。意境在作品中的表现，材料与画面物象之间的关系，也都是息息相关的，不同的水彩纸也都有自己的特点，纤维不同，纹理不同，画出的东西就会有不同的效果，这些知识都是需要了解和掌握的要素。

我听得云里雾里，暗自感叹水彩画原来这么有表现力，这么奇妙。看来真把水彩画画得像个样儿不是件容易事。高东方老师看出了我的畏难情绪，鼓励说：难者不会，会者不难，有机会我们一起到风景中写生，这些问题就会一步一步解决了，实践的过程能够解决很多看起来很难的问题。

回家后，我琢磨着高老师讲的水彩原理，又画了几幅，不是用水过度，就是用水不够，感觉自己就是玩土疙瘩、玩石头的料，很难把握好水的度，加之那时工作太忙，慢慢便放弃了。

尽管跟高东方老师学水彩画半途而废，但是这半年多的学习，对我的审美习惯和水平的提高很有帮助。我当时在写一些寺庙的游记，再去寺庙就很注意从透视、造型、线条的角度观看佛像，也会观察壁画的色彩之美了。

在单位开会、学文件的时候，再也不用烦恼发言，沉浸在素描的“创作”之中。

港口的晨与夕  生活与时代的厚重色彩

高东方为什么会选择美术作为自己的专业，选择水彩画作为自己一生的事业追求呢？他说：自己可能是与绘画有缘吧。儿时他是在青岛丹东路小学上学。小学一年级在刚刚步入小学的时候就遇到了一位大师级的美术家担任他的图画课老师——画家张朋先生。现在细细回想，张朋老师的一举一动，包括他的上课方式、课堂语言、面对孩子们展现出的幽默感，都是一个艺术品味极高的大家所具备的素质。

时代港湾

高东方记得当初画了一张课堂作业，是用蜡笔画的，一只黑色的老母鸡，红色的鸡冠，黄色的眼睛和黄色的喙，趴在几条麦秸的地面上孵化鸡蛋，画面构图很饱满。这幅作业被张朋老师选出来展览在了学校的宣传橱窗里。这激发了他对绘画的热爱，一种发自内心的兴趣，使萌发在孩提时代艺术嫩芽不断成长，后来选择了从事艺术之路。

高东方上中学时，跟随美术老师尚友松学习绘画。尚老师对学生素来有着一整套美术基础训练课程的要求，素描、速写、色彩训练，这最初的极其重要的基础练习一直都没有间断，由此奠定了他学生时期扎实的绘画基础。中学毕业后他被分配到北海船厂当工人，那还是一个全国各行各业处在比较无序的年代。在工厂里他的工种是炼钢，在充满冶炼工业气氛的车间里，那种使人振奋的橙红色调，钢水奔流、钢花飞溅的工作现场，总让高东方将这些情境与他热爱的艺术联系在一起，在此之前，他看过德国画家门采尔的《扎铁工厂》和一系列的门采尔速写素描，那时候他想到的是一个画家能够把一个废铁堆画得那么生动感人。

静泊

“面对着看起来不那么新奇的工厂，对我那却是一种前所未有的震撼，如果没有亲眼所见，你是无法想像这种感人力量的，是具象、可感且沸腾的工业生活。尤其是在北海船厂，其他地方见不到的船舶停靠在码头，货轮、油轮、拖轮，各种不同色彩、不同外形、不同体积的船舶在港口争奇斗艳，与热火朝天的码头连接在一起，眼见着从钢板到载重数万吨级的船舶建造过程，也迎来送往看着船舶的进港与完成修船过程后驶离港湾，每时每刻都能感受到眼前这一切所蕴含着的，可以用艺术语言去表现的力量。”高东方坦言，这种冲击与感受带给他全新的创作热情，那段时光，他最喜欢做的事情就是在工地上画速写，在码头上画水彩写生和油画写生，用他自己的话说“我那时候的绘画，完全是一种天生的喜欢干这事情，也会得到工厂的鼓励，因为那是在为厂工会做美工”。

上世纪八十年代初，改革开放开始后，西方艺术全面向中国人敞开亮相，高东方得以全面了解和认识西方绘画，看到了更加自由的、生动的、跳跃的笔触和色彩，梵高、莫奈、塞尚、马蒂斯、毕沙罗等等，影响着那个时代中国艺术家的艺术思潮也激发了高东方的绘画能量，这些绘画艺术的大师们富有创造性的作品和艺术理念，让高东方产生了巨大的震撼，也使他的创作明显受到西方现代艺术家作品的影响，并确定了自己的绘画表现的方向为水彩画。

高原的微风

上世纪八十年代的初期，正是改革开放蓬勃发展之时，那时候，艺术创作活动在基层还是很重视的。青岛市工人文化宫美术负责人姜宝星先生极为看重北海船厂的基层画家们的创作实力。1985年，姜宝星邀请到中央美院的吴小昌教授来青岛，第一站的艺术传播活动就安排在了北海船厂，参观职工们的画展、做专题的艺术讲座，还进行了现场写生示范。看到画展作水平之高与原先想象的结果完全不一样时，这位见多识广大家为之感动，当时吴小昌教授看到了高东方画的崂山和港口题材的的大幅水彩作品，询问陪同的姜宝星老师：“这也是这个厂里的人画的？”姜宝星老师随即把高东方叫到吴小昌教授跟前，吴小昌教授就具体的物象表达以及水彩画材料等方面与高东方进行交流，他寥寥数语的指导和点拨，令高东方受益颇多，那时候的高东方在子弟学校当美术老师。吴小昌教授邀请高东方去北京，到他位于王府井中央美院画室去，这给了高东方莫大的鼓舞与信心。

后来高东方专程去到吴小昌教授画室拜访，在画室怀着一种敬意看了许多作品后，一种得到了激励的感觉油然而生。离开画室前，吴小昌教授说：“努力去做吧，你把水彩画出特色来，就会是一个很出色的画家。”去北京的经历也使他明确了自己艺术发展的方向。高东方的创作开始由原来以画油画为主转为以水彩画作为自己的创作方向。也就是从那时候起，他有了一种找到自己艺术创作目标的归属感。

青岛是一座很有水性和色彩的城市，高东方从小在海边长大，与水有不解之缘，生活在青岛具有欧陆风情的老城区，从十几岁就在青岛老街区的路口和市区的小山上公园里的树丛中写生，城市的红瓦绿树、造型独特的欧洲建筑、巨大的近百年的梧桐树，这些绘画意味浓厚的氛围与气息跟水彩似乎有一种微妙的契合，连潮湿的空气也与水彩画不谋而合；他曾经工作的地方有那么多的如同西方绘画非常接近的画面一样的海港。天天看海，看浮动的码头，看停泊在码头的巨大的船和在大船之间的水道上穿来穿去的线条很美的拖轮。可谓近水楼台，别人连码头都进不去，他可以在码头上和大船的甲板上写生，以不同的感觉亲近大海和港口，从不同的视角观察码头、大海、巨轮。他沉浸其中，有时顶着强烈的阳光，有时罩在海岸的薄雾之中，他感觉自己已经融化在其中。后来，在读了欧文·斯通的写的梵高传记《渴望生活》后，他联想到自己那一段写生的时光，自己有一种感觉，那种写生过程非常酷似当年画家梵高在阿尔勒的写生中，法国南部灼热的阳光时常暴晒着他忘记戴遮阳帽时候所经受的历炼。

岛城暖阳

读大学时，高东方的班主任是著名水彩画家晏文正先生，他的水彩画得到了晏文正先生的首肯，常常用来给班里的同学们做范画使用。在专业学习的过程中，晏文正先生也非常倡导水彩画要有所创新，有强烈的水彩画独特语言。而高东方最惦念的表现题材也还是码头、海港、巨轮和大海，不间断地在港口写生。八十年代调到船厂子弟学校当美术教师后，他还是经常要用比别人长几倍的时间穿过码头，看薄雾笼罩或夕阳映衬的港湾、码头、船舶，看阳光洒在甲板和海面时反射出的耀眼的光芒，身处独特的气场中，直接面对大海和各种海船，画出几十幅当时大家都认为是大幅画作的对开水彩画。晏文正先生和宋守宏先生看到这批作品后，都提出可以送展全国美展的建议。后来参加全国美展的作品中，就有来自那个时期的写生绘画原作。

他感觉这都是上天赐予他的最好的水彩画面，他画了很多船的题材的水彩作品，他的船画出了他的热情与激情、他的梦想，画出了大海与船紧密相连的关系，画出了巨轮劈波斩浪、航行万里的自豪感和沧桑感，他的港湾系列题材已形成其独特的水彩画表现语言，成为他水彩画创作的符号性特征之一。

1986年高东方的作品《黄海之滨的港口》参加首届“全国水彩粉画展”，之后陆续参加了文化部和中国美协主办的包括第九届、第十届全国美展和“中国百年水彩画展”等十余届重要展览。2009年第二届山东省泰山文艺奖的评选中，还以一幅《船台的交响》荣获泰山文艺奖。

心灵回归自然  从蔚蓝走向缤纷万千

高东方的水彩风景画创作形成自己新的、更具独特的个性绘画语言和追求绘画色彩的表现始于上世纪八十年代年后期。他的画这种独特性是他在绘画实践和探索创新中自然而然形成的，感觉是天造地合的。他尝试用平面、色彩、构成和油画艺术中的表现元素，来强化水彩画材料的独特表现特征。这些探索过程成就了他自己的独特绘画个性，从他的作品中我们能够感受到，他画的水彩既透明生动又有形与色的交融和厚重。在画面与实景交替辉映的多维空间中，他的画显现着光影、气韵、自然、生活，身边的元素形成一种气场都会融入到作品中，和一种仿佛让我们能够触摸到的沁入人心的，游离于物理存在之外的力量。他的作品是他用深情、用心灵画出来的，有灵性，有呼吸、有节奏，是其内心世界的展现。他的水彩风景画给人以种非常静谧的感觉，像倪云林的山水一样有一种超凡脱俗的静气，又因为其色彩的洇润而有生气，这种宁静是其性格与文化修养在画中的体现。高东方的水彩风景画让人一眼就可看出来是他的作品，正所谓“画如其人”。

夏日小城

在国内著名水彩画家，山东省工艺美校校长宋守宏先生的举荐之下，高东方调入山东省青岛工艺美术学校，任高级讲师，主要承担色彩绘画的教学。在这之前，高东方的作品擅于从自己出生、成长、生活和工作的这座城市汲取创作灵感，港口、巨轮、大海、老城、渔村、崂山这些图像构成了高东方水彩艺术的特定主题。高东方是青岛最具有代表性和符号化的水彩画家之一，他的画作带有鲜明的地域特征和个人色彩。在山东省青岛工艺美校教学期间，高东方担任色彩绘画课的教学工作，十分清楚作为专业教师必须要具备高水平的专业能力，唯此才能够更有说服力的把教学工作完成得更好。于是他对水彩画创作更是高标准严格要求自己，不间断地投身于水彩画的创作中。这个时期，他的作品除了连续入选“全国水彩粉画展”和“第二届全国水彩粉画展”，他还有六件作品于1990年入选了中国美协极为重视的为发现和培养新人而举办的“第七次全国新人新作展”。也正是由于他此前在水彩画领域取得的成绩，在山东省水彩画发展方面逐渐显现出一定的潜在影响力。1996年创作了《浮城》，这件作品参展了中国美术家协会“首届中国水彩艺术展”并获铜奖。

《船坞》也是高东方有代表性的水彩画作品，参展了“第四届全国水彩粉画展”。屡次参加全国美展的业绩更为自己的专业提升奠定了坚实的基础。在此期间高东方还与宋守宏先生合作著书，出版了《水彩画技法》由江西美术出版社出版发行，成为当时高等院校的水彩画专业教材。包括第九届、十届、十一届全国美展等等展览，他个人的作品参加了二十多次中国美协主办的国家美展，并在九十年代成为中国美术家协会会员。

2000年青岛化工学院与山东省青岛工艺美术学校合并，成立了综合型高等院校——青岛科技大学，工艺美校成为了青岛科技大学艺术学院。进入大学之后，高东方开始“从蔚蓝走向缤纷万千”，成为一名具有国际视野，创作背景更广阔、更宏大，更具专业性、独特个性化的水彩艺术家。他的艺术风格也更鲜明更独特更具时代性。

“外师造化，中得心源”，写生是汲取艺术创作源泉的实践过程，在写生中创作也是高东方新的水彩风景艺术风格形成的重要因素。他执着地从理论和实践两个方面研究色彩的表现，探索和发掘水彩画的材料特性以及艺术表现的语言。 “自从上世纪八十年代中期，进入到水彩画的领域，写生就一直伴随着我的绘画过程，后来随着艺术理念的建构拓展，写生便融于创作。”

艺术学院的学习过程许多必修课是在写生实践中进行的，作为艺术学院的教授，高东方每年都要多次带领他的学生们学生去全国各地的写生基地写生。太行山大峡谷、黄河中上游、充满了生活气息的江南水乡、云贵高原的古老山村、沂蒙大洼的山里人家……这些蕴含着丰富色彩，令人神往的风景和人文风貌都在他的作品中用自己的绘画语言加以表现。

“从事色彩绘画表现的艺术家，首先应该感谢的是大自然，大自然带给我们无限丰富的色彩，带给我们充满生机的环境带给我们丰富而永不枯竭的艺术灵感，在大自然中写生与在画室里受到局限的环境中作画，其感受是大不相同的。自然环境中有辽阔的空间、宽广的视野和激励画家情感的强大气场。身处大自然中写生，自己身边的一切都会对对作品有深刻的影响。”高东方热爱大自然，崇尚大自然，这使他最热衷于到大自然中写生，让自己艺术作品中的光、影、色回归自然，让心灵回归自然，只有到自然中它的灵感才会迸发，他感觉通过水彩画这种透明色作为绘画表现手法的形式，去描绘风景画，感受和表现大自然丰富而美妙的色彩，是他运用艺术语言抒发内心情感最合适的选择。因为水彩画表现的是色彩，是空气，是千变万化的光。

面对大自然，身处在一个庞大的多维的色彩气场里，高东方会有一种醍醐灌顶的感觉，内心由激动、畅快，慢慢平静下来，似乎被赐予一种无形的力量，心灵在冥冥之中得到升华。他寻找自然风景与人的情绪关联，寻找心灵的感受，寻找更高层次的心中的风景。空气湿润，薄雾蒙蒙，远山如黛，山影朦胧，如梦如幻。他很擅于抓住感动他的第一印象，然后用心灵去体验感受，让这份感动慢慢在心中𠗃开，随着他的画笔完全表现在画面中，他的心情完全融入到一种与环境的物我合一的境界。这个时候，他的创作似有天助，信笔行云，水色混搭，拖彩带水，一幅作品浑然天成的展现开来。

蓝白小镇

高东方将写生的视觉经验与水彩艺术史的滋养有机结合，营造出自然、人性变迁的斑驳图景。有着强烈的个性化语言和超越现实存在的心灵意象，是他对自然的理解和创造。透过他的写生绘画作品，使我们能够感受到充满自然风光之美，和人文景观之盛的优美篇章。他创作的一系列优美的散文诗般、充满了丰富生活气息并具有精神内涵的水彩画艺术作品。以其明快的画面，诗意的色彩表现和写意的笔触，以及水彩画特有的透明而生动的绘画表现形式，带给我们独特的艺术表现力之美。

风华正盛年 蝶变与升华

如同任何艺术门类一样，水彩也是需要有精神品质和绘画技巧，高东方以水彩媒介在纸本上的深入表达，是其技术展现与思想精神的同步到达。他深受西方印象派、表现派、那比派、以及传统中国绘画的影响和现代意象表现的影响，他的创作始终保持着个性精神，探索创作一种能表现其内在精神气质的艺术作品，他创作的水彩画《头羊》，兼具意象与具象，朦胧的背景，厚重肌理的黑山羊，立在山顶，翘立的羊角，深沉、勇敢、坚定的眼神，又充满着好奇，这就是头羊，看着这眼神，又联想到高东方是属羊的，带着一群学生跋山涉水在野外写生，勇敢攀登艺术的山峰，感觉这头羊应该就是高东方的精神境界的写照。

2000年他创作了《老船》，是其厚积薄发的船系列作品代表作，全开的画幅，采用夸张的对比手法，30万吨的巨轮与几十条拖船形成对比，像巨人与儿童，显得巨轮巨大无比，巨轮只有船头冲出画面，如从天外降临而来的宇宙巨轮，锈迹斑斑的色彩，更增加了巨轮的沧桑感、神奇性，这种大胆奇妙构图造型和色彩搭配，给观者以震撼的视觉冲击，让人遐想万千。这幅画一亮相就引起了艺术界的极大关注，入选当年“第五届全国水彩粉画展”。

为纪念水彩画艺术形式进入中国100年，中国美术家协会于2006年在中国美术馆举办了“中国百年水彩画”大展。从水彩画在中国发展的各个重要节点中，精选出代表作品集中展示，高东方的《浮城》入选了这个重要展览。

时隔九年后，2015年中国美术家协会以：从“水彩”到“中国水彩”的历史叙事为主题，筹备策划历时两年，将中国水彩的发展脉络，从创作理论上和代表性画家的作品创作成就方面，进行了更加清晰的研究梳理。在中国美术馆举办了水彩画进入中国以来最为重要的展示“百年华彩-中国水彩艺术研究展”。高东方的《黄海之滨的港口》和《头羊》两件代表作品分别在：“复兴之旅”1979-1990；和“多维视界”1991至今；两个板块中特别展出，两件作品又同时被收入到《百年华彩—中国水彩画研究展》大型画集。在水彩画创作领域进入这两个重要学术大展，标志着高东方的水彩画在中国水彩发展历史过程的复兴之旅，和多维视界阶段的重要节点中，创作出了代表自己水彩画专业研究的优异成就。

2005年高东方首次举办个人展览《高东方画展》，作品包括水彩画、油画、水粉画。140余件作品是自八十年代至新世纪初，近二十年的绘画创作过程。

迦太基博物馆

2012年高东方赴法国，在巴黎艺术城访学，成为入住巴黎国际艺术城8303号“中国美协吕霞光工作室”3个月的居民。这个时段大大地开阔了他的艺术视野。在这里可以与来自世界各国的艺术家交流，寻访收藏着美术史上重要画家作品的博物馆，参观和研究对自己创作理念有着重要意义的作品，走遍了法国蒙马特高地、塞纳河两岸的各大博物馆、巴黎美术学院、马尔摩坦莫奈博物馆等等，所有这些为艺术而建立的存在，蕴含着深邃艺术元素的艺术之城，使他呼吸到了艺术的气息，也更加深层地影响着他的艺术理念和创作激情。高东方自己认为，他一直都是在从生活中和从艺术大师们的作品中汲取艺术元素和养分。在情绪和空间的表现方面他很崇尚伦勃朗的艺术表现天赋，面对法国画家博纳尔的作品，他感受到画家内心的色激情表达，面对前辈大师的作品，感受那种不可名状的艺术气场。在安德鲁.怀斯的作品前，他感受到了一种质朴的心灵表现。在自己的绘画创作中，面对存在着的形体的基础上，他总是有感而发地强化自己的感受力和表现力，形成一种＂异质同形＂的意象画面。在他的作品中，力求表达一种水与色的相互交融中激发出的个人情感。

2014年是中国和突尼斯建交50周年，两国为庆祝这个重要日子，举办了“中国突尼斯文化交流月”活动。8月，高东方与国内油画家杜仲一起作为中国方面的代表艺术家，应邀到突尼斯进行了为期一个月的艺术交流活动，感受异国情调，并在突尼斯国家艺术家画廊举办展览，他在炎热的气候里写生、创作，完成了20余件水彩画作品，连同从国内带来的20件水彩画，举办了这次展览，展览得到了突尼斯文化部和艺术家的高度评价。

2015年6月高东方在青岛美术馆举办了《色彩的呼吸——高东方水彩艺术展》，此次展览全部是十年来的水彩画写生与创作的新作，从画展上，观众能够看到与十年前的个人画展相比，他在体现个性化绘画风格方面向前迈进的力度。

2024年3月16-4月6日高东方在青岛美术馆举办了个人作品展览《水与彩的印记》。展览主旨为对自己艺术创作的回顾，是其对他在风格的形成和材料的运用及自我创新与突破等方面进行的全面总结，并以此次展览作为一个节点。从这个展览中，青岛美术馆收藏了一批高东方的水彩画力作，作为永久馆藏。

在当代山东省水彩画的发展方面，青岛的画家是有所贡献的。而高东方所处的年龄段恰恰是在老一辈画家与新生代画家之间，是起着承前启后的一代水彩画家中的有代表性画家。由此，青岛美术家协会聘请高东方为青岛市美术家协会名誉主席。而他觉得，这虽然是对自己从事水彩画创作领域所作贡献的肯定和褒奖，然而更是一种创作水准的高要求，使自己在专业领域有了更多的是鞭策和激励。

高东方计划着2024年的个人展览之后将思考自己的艺术创作新途径，力求发挥自身所感所思，探寻一个更加自我的创作起点。气息相通的感受，时代赋予艺术家什么？他要对自己的艺术创作做一个深度的梳理和提升，给自己的画风灌注一种新的理念、新的艺术语言，以与以往不同的外在形象，调整和重组绘画材料与绘画表现语言的吻合，探索个性化的艺术风貌，让作品产生一种新的情感力量。高东方的艺术创作正处于盛年，期待他的又一次蝶变、升华，再攀艺术高峰。

（作者系青岛作家协会副主席、琴岛作家协会主席）