高东方，1955年生于青岛。中国美术家协会会员，国家艺术基金专家评审委员，山东水彩画会常务副会长兼秘书长，山东画院签约画家，山东致公书画院副院长，青岛市美术家协会名誉主席，青岛致公书画院院长，青岛科技大学教授。

□ 戴升尧

港口的晨与夕  生活与时代的厚重色彩

青岛是一座很有水性和色彩的城市，他从小在海边长大，与水有不解之缘，生活在青岛具有欧陆风情的老城区，从十几岁就在青岛老街区的路口和市区的小山上公园里的树丛中写生，城市的红瓦绿树、造型独特的欧洲建筑、百年的梧桐树，浓郁的氛围与气息跟水彩似乎有一种微妙的契合，连潮湿的空气也与水彩画的格调不谋而合。

他曾经工作的地方可以天天看海——浮动的码头，停泊的巨轮，水道上穿来穿去的小小拖船，划出的浪花线条很美，宛若跳跃的五线谱。可谓近水楼台，别人连码头都进不去，他可以在码头上和大船的甲板上写生，以他自己的方式亲近大海，感悟与大海相依存的这一切。他沉浸其中，有时顶着强烈的阳光，有时罩在海岸的薄雾之中，他感觉自己已经融化在其中。后来，在读了欧文·斯通的写的梵高传记《渴望生活》后，他联想到自己那一段写生的时光，似乎隐遁在画家梵高在法国南部阿尔勒那段写生日子，灼热的阳光时常暴晒着忘记戴遮阳帽时候所经受的历炼……他感觉这都是上天赐予他的最好的水彩画面，他画了很多船的题材作品，画出了他的热情与激情、他的梦想，画出了大海与船紧密相连的关系，他的港湾系列题材已形成其独特的水彩画表现语言，成为他水彩画创作的符号性特征之一。他说：“其实以船厂为主题的创作并不容易，小小的一个码头就有着各种复杂的呈现，你想要在一张画上将其表现出来需要感受的东西有很多，当每天生活其中，有着得天独厚的认知角度，找到自我，你画出来的东西，本身就充满了自己熟悉并带有深厚情感的生活气息。”

他就是著名的水彩画家高东方。

1986年，高东方的作品《黄海之滨的港口》参加首届“全国水彩粉画展”，之后陆续参加了文化部和中国美协主办的包括第九届、第十届全国美展和“中国百年水彩画展”等十余届重要展览。2009年第二届山东省泰山文艺奖的评选中，还以一幅《船台的交响》荣获泰山文艺奖。

心灵回归自然  从蔚蓝走向缤纷万千

高东方的水彩风景画创作形成自己新的、更具独特的个性绘画语言和追求绘画色彩的表现，始于上世纪八十年代后期。在国内著名水彩画家、山东省工艺美校校长宋守宏先生的举荐之下，他调入山东省青岛工艺美术学校，任高级讲师，主要承担色彩绘画的教学。在这之前，高东方的作品善于从自己出生、成长、生活和工作的这座城市汲取创作灵感，港口、巨轮、大海、老城、渔村、崂山这些图像构成了高东方水彩艺术的特定主题。高东方是青岛最具有代表性和符号化的水彩画家之一，他的画作带有鲜明的地域特征和个人色彩。

进入大学之后，高东方开始“从蔚蓝走向缤纷万千”，成为一名具有国际视野，创作背景更广阔、更宏大，更具专业性、独特个性化的水彩艺术家。他的艺术风格也更鲜明更独特更具时代性。黑格尔在《美学》中谈到艺术风格时强调：“风格就是片面性”。高东方水彩风景画色彩清新、丰富，画面明朗、宁静、从容、柔润，意境清幽、深远、诗意盎然，像美妙的田园诗一样，这应是高东方水彩画的风格。他的水彩风景画让人一眼就可看出来是他的作品，正所谓“画如其人”。他的水彩风景画新风格的形成，一是因为他的作品是他用深情、用心灵画出来的，有灵性，有呼吸、有节奏，是其内心世界的展现；二是他在创作上不断探索创新，尤其是在绘画材料运用方面的探索，如何把水彩多种多样的材料在水的作用下，在水彩纸上产生丰富多彩的变化，恰如其分地表现自己的绘画个性和风格，是高东方一生的课题，也是其不断探索、创新与突破的关键；三是“外师造化，中得心源”，写生是汲取生活之源泉的实践过程，在写生中创作也是高东方重塑自己水彩风景艺术风格形成的重要因素。

高东方是青岛科技大学艺术学院美术系的教授，在学校主要是教授色彩课，教学与创作对于他都很重要，这就要求自己必须把色彩从理论到实践，都要使学生搞得明确而清晰。他执着地从理论和实践两个方面研究色彩的表现，探索和发掘水彩画的材料特性以及艺术表现的语言。高东方就这样半生沉浸在水彩的教学与创作之中，无论工作着、旅行中、抑或闲暇时光里，几乎都是在职业性地思考和探索与色彩相关的问题。“自从上世纪八十年代中期，进入到水彩画的领域，写生就一直伴随着我的绘画过程，后来随着艺术理念的建构拓展，写生便融于创作。这段跨越世纪的艺术印记带给了我充实和向美的追求，让我深感这世界就像是展现在眼前的画面那样丰富多彩充满魅力。”艺术学院的学习过程许多必修课是在写生实践中进行的，作为艺术学院的教授，高东方每年都要多次带领他的学生们去全国各地的写生基地写生,这些蕴含着丰富色彩，令人神往的风景和人文风貌都在他的作品中用自己的绘画语言加以表现。

“从事色彩绘画表现的艺术家，首先应该感谢的是大自然，大自然带给我们无限丰富的色彩，带给我们充满生机的环境，带给我们丰富而永不枯竭的艺术灵感，在大自然中写生与在画室里受到局限的环境中作画，其感受是大不相同的，自然环境中有辽阔的空间、宽广的视野和激励画家情感的强大气场，身处大自然中写生，自己身边的一切都会对作品有深刻的影响。”他热爱大自然，崇尚大自然，这使他最热衷于到大自然中写生，让自己艺术作品中的光、影、色回归自然，让心灵回归自然，感受和表现大自然丰富而美妙的色彩，是他运用艺术语言抒发内心情感最合适的选择。因为水彩画表现的是色彩，是空气，是千变万化的光。

面对大自然，身处在一个庞大的多维的色彩气场里，高东方会有一种宗教信仰般醍醐灌顶的感觉，内心由激动、畅快，慢慢地平静下来，似乎被赐予一种无形的力量，心灵在冥冥之中得到升华。他寻找自然风景与人的情绪关联，寻找更高层次的相拥心灵的风景。空气濡沫，薄雾蒙蒙，远山如黛，如梦如幻。他很善于抓住感动他的第一印象，然后用心灵去体验感受，让这份感动慢慢的在心中洇开，画笔与心情完全融入到一种与环境的物我合一的境界。这个时候，他的创作似有天助，信笔行云，水色混搭，拖彩带水，一幅作品浑然天成。

 风华正盛年 蝶变与升华

如同任何艺术门类一样，水彩也是需要有精神品质与绘画技巧的高度合一，以及技术展现与思想精神的同步到达。高东方深受西方印象派、表现派、那比派以及传统中国绘画与现代意象表现的影响，他始终在探索与创作一种能表现其内在精神气质的艺术作品，他创作的水彩画《头羊》，兼具意象与具象，朦胧的背景，厚重肌理的黑山羊，立在山顶，翘立的羊角，深沉的、勇敢的、坚定的眼神，似乎在表达着他内心深处的沉稳与执着。

2000年高东方创作了《老船》，是其厚积薄发的船系列作品的代表作，全开的画幅，采用夸张的对比手法，30万吨的巨轮与几十条小拖轮形成对比，似乎是寰宇的无尽力量与尘俗的牵绊和拉扯，船头冲出画面，锈迹斑斑的色彩，以及暗藏在画面外的沧桑感，这种大胆奇妙构图造型和色彩搭配，给观者以震撼的视觉冲击，让人遐想万千。这幅画一亮相就引起了艺术界的极大关注，入选当年“第五届全国水彩粉画展”。

为纪念水彩画艺术形式进入中国100年，中国美术家协会于2006年在中国美术馆举办了“中国百年水彩画”大展。从水彩画在中国发展的各个重要时期和节点中，精选出代表作品集中展示，高东方的《浮城》入选了这个重要展览。时隔九年后，2015年中国美术家协会以：从“水彩”到“中国水彩”的历史叙事为主题，筹备策划历时两年，将中国水彩的发展脉络，从创作理论上和代表性画家的作品创作成就方面，进行了更加清晰的研究梳理。在中国美术馆举办了水彩画进入中国以来最为重要的展示“百年华彩——中国水彩艺术研究展”。高东方的《黄海之滨的港口》和《头羊》两件代表作品分别在：“复兴之旅”1979-1990、“多维视界”1991至今，两个板块中特别展出，两件作品又同时被收入到《百年华彩——中国水彩画研究展》大型画集。标志着高东方在中国水彩画创作与专业研究领域的实力和成就。

在当代山东省水彩画的发展方面，高东方所处的年龄段恰恰是在老一辈画家与新生代画家之间，是具有鲜明特色和代表性的画家。由此，青岛美术家协会聘请高东方为青岛市美术家协会名誉主席。而他觉得，这虽是对自己从事水彩画创作领域所作贡献的肯定和褒奖，却更是一种创作水准的高要求，是鞭策和激励。高东方在思考自己的艺术创作新途径，力求发挥自身所感所思，探寻一个更加自我的创作起点，探索更加个性化的艺术风貌，让作品产生一种新的情感力量。

高东方的艺术创作正处于盛年，期待他的又一次蝶变、升华，再攀艺术高峰。

（作者系青岛作家协会副主席）

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